2023年刚开年，来自北京爱迪学校艺术高中的毛南方就在自己喜欢的领域不断收到申请大学的录取通知：伦敦艺术大学计算机艺术专业本科录取、芝加哥艺术学院纯艺录取及$72000奖学金、纽约视觉艺术学院录取及$94000奖学金，还有马里兰艺术学院及$180000奖学金、格拉斯哥艺术学院......

在教过她的老师眼中，这是个极具艺术天赋和才华的女孩儿，她总是有很多奇思妙想，她的思考有着远超于同龄人的深刻，她对情绪、日常、社会等细微角度的敏感度和共鸣常常让人惊叹于她深邃细腻的心灵。

我们曾担心于无法在文章中完整地展示她，但事实是，她也不应该被一篇文章所定义。不断挣脱自己身上的束缚，甩掉身上的标签，勇敢突破别人对自己的固有印象，也是毛南方努力去做的事。没有人或事能定义她，包括她自己。

正如这句话所说：“我们注定要在混沌和破碎中进化，一次又一次地重新建立起自我，成长为更复杂、更深刻、更能应对变化的人。”我们通过这篇系列专访一起走近毛南方的艺术成长~

关于艺术：在尝试中突破局限

从小受到家庭熏陶，毛南方对艺术世界总是充满向往。十一年级转学来到北京爱迪学校艺术高中学习BTEC课程，她开始进行系统的艺术学习。

从一个热爱画画的女孩儿，到以极具创意和思考的作品集申请到了伦艺等顶尖艺术院校录取，她仅用了短短两年的时间。

回顾这段经历，毛南方感慨自己的成长真的很大。

一开始自己只是喜欢画画、喜欢水彩，喜欢用线条、色彩蜿蜒出一个缤纷的世界。所以跟上BTEC课程后的第一个项目，她选择用自己最擅长的水彩创作一幅画，用浓淡适宜的五彩铺满整张画纸，把对日常的觉察和无法诉说的情绪融入到每一触画笔中。

作品出品时，受到了许多人的肯定。老师鼓励她继续创作，拓展自己的艺术边界。于是她开始自行摸索，把想到的都尝试一遍，挑战更多新的东西，看看会有怎样的效果。

于是，这个勇于突破的女孩儿决定迈出自己的舒适区。在第二个BTEC项目中，她尝试了装置艺术和影像，最终以一个影像为最终的作品呈现。整个影像的色调稍微借鉴了自己当时很喜欢的王家卫那种比较艳丽复古的风格。

从调研与素材收集、材料选择与制作、影像策划和拍摄，毛南方发现自己很享受这个过程，“我可以很自由地去做自己感兴趣的领域，我会查很多资料，了解到很多从不了解的东西，这也是一个思维搭建和拓展、知识储备积累的过程，你总能在调研和复盘中发现新的灵感，发现你想探索的其他领域。”

这个过程中，她对艺术的想法渐渐发生了一些转变：“艺术不只拘泥于画画，它可以用不同的媒介去表达，可以承载很多东西。”

在复盘反思自己前几个作品的时候，新的困惑出现了：“拍摄现实生活中的场景，我觉得它太真实了，我有很多的想法都是凭空产生出来的，它不是现实生活的东西能够表达的。”她开始想，有没有什么艺术形式让作品更生动？

毛南方把当时能想到的很多媒介都尝试了一遍，最后到3D建模等计算机技术的时候，她发现这个的灵活程度很高。“一个是你可以结合很多种形式，也可以展现更多非现实的东西，另一个就是我觉得它是我们这个时代的产物，在呈现形式上某种程度展示了这个时代的多元、混合、虚幻又真实。”

除此了艺术形式，还有什么可以改变？毛南方当时看到了一个艺术家的作品大受启发，那是一种每次看到都很想笑、很轻松的感觉，“严肃的语调需要观者去尝试理解它、共情它，其实这个过程是会有点累的，我不想让大家都这么累。所以我尝试去掉了我作品里边严肃的部分，想要让它出来一个比较有趣的效果，像喜剧表演、像喜剧演员一样，把一个内核严肃的东西去轻松幽默地说出来。”

种种思考和尝试之后，毛南方完成了自己目前最满意的一个作品“Specials of the Day”。

天赋加上个人努力，在过去短短两年中，毛南方成为了在爱迪艺术高中成长与蜕变速度最快的人之一：从纯艺、影像到3D建模的媒介创新，从情绪表达到状态叙述的内容升华，从严肃到诙谐的语调转变，她不断尝试不同艺术形式的重构和融合，打破、重塑、创新、拓展大概是其中的主旋律。

爱迪艺术高中教务长周周老师谈道：“在爱迪艺术高中，培养技艺只是一方面，我们更鼓励学生去多元尝试，在过程中培养创新思维、批判思维和艺术素养。因为向外探索越多，向内的东西就越丰富。而毛南方就是在这样丰富多元的向外探索和突破中，不断充实了自己的思想和内心。”

从毛南方的艺术创作中也能看到，这是一个富有哲学思辨的女孩儿。在她的作品之中，我们始终能看到一个带着疑问、困惑与对艺术的热情，想要去寻找答案的身影。如此，与艺术朝夕相处的过程中，她对自我的认识和顿悟也在不断演变着。

毛南方说自己以前是一个喜欢归类总结的人，比如说“这个作品应该是关于什么的”、“这个作品应该要表达什么的”，在创作落笔前都必须要有一个界限分明的框架。她也会像很多人那样选择先给自己贴标签，用一个标准去定义自己，然后从标签出发，去列举、添加各种元素。“大概是那时我一直想把自己归于某个群体中，从中获得身份认同与安全感。”

于是，制作自画像时，一开始她也如惯例般构思过如何做一个采访或者文字叙述介绍自己。但是，渐渐地她发现这是一件比较难的事情。

“我一直在反思为什么一定要把‘自己是什么样的人’总结出来？人是多维度的面向，以寥寥数字去定义自我，这很可能会扁平化一个人作为整体、立体的存在，局限了自己对自我的理解，也局限了别人对自己的认识。”

“那能否用一种更丰富、更有空间的方式去表达、介绍我自己？它可以给我自身以及想要了解我的人给予很大的空间，我有我想要表达的东西，你也可以在其中拥有属于你自己的想法。”

“Specials of the Day”由此而来。除了作为其中一个作品展示，它也被毛南方作为她的“self-portrait”（自画像）用于自我介绍。

“比起介绍，更多是观察，观察我生活中特殊又日常的一天，由此可以衍生很多东西。比如火锅、鱼头等中国食物以及从餐厅到隧道的空间转换带有我身份象征和日常轨迹的元素，比如我的三维图像也出现在里面展现了我一部分真实的样貌和性格特点，比如不断变幻扭曲的空间是我对艺术多变性的追求，比如诙谐怪诞的3D画面是我现阶段的艺术风格等等。你都可以这个作品中了解到、感受到，这是我对世界的一种观察，以及自我身份的一种叙述。”

其实，现在毛南方仍然喜欢给自己贴标签，因为她发现贴标签不是错的，更重要的是，要有时刻甩掉标签的准备和勇气。“变化无时无刻都在发生，愿意接受改变，接受不确定性，并去不断甩掉自己身上原有的标签，突破自己的局限性，才是我们应该做的。”

 
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关于社会：一个年轻却有力量的声音

在爱迪艺术高中系统性学艺术的两年时间内，受艺术潜移默化的影响和引导，毛南方看世界的视角有了很大的变化，在这个很多人忘记了世界真实模样的当下，她却彷佛逐渐揭开了自己眼前的遮挡，望向现实。

脊柱侧弯，你能想到什么？一种病理的表现？一种坐姿不正导致的体态上的病症？但在毛南方眼中，这可能会有其更引申的涵义。

她说自己之前独自在美国留学的时候，因为爸爸妈妈都不在身边，心理上和情绪上都处在低谷，自己常常喜欢侧趴在桌子上，慢慢地，就发展成了脊柱侧弯。

但是，除了表面的、病理上的原因，是否还有别的涵义？到底为什么我的脊柱会弯，而脊柱代表什么？除了表面的、生理上的，是否还有心理上和情绪上的？

针对这个疑问，毛南方做了很多调研。她看到了中国古代奴婢不得不深深弯腰以显示自己的服从，看到了非洲被奴役者在通往新世界的船上被大大压缩的生存空间，这让毛南方不禁思考：鞠躬、驼背或任何形式的身体压缩，是否是我们被外界挤压，向外界妥协、适应的一种象征？这是否是一个普世的状态：很多时候我们不得不提供自己的一部分去适应社会来获得生存空间？

她观察到了这种生活中处处可见的裂缝：“在这个时代，有一种隐形的力量去收缩人们的生存空间，但这种力量不止来自外界。为了迎合外界的标准，我们还需要被自我修剪，不管是自我、性格、快乐，还有来自各个方面的压制，让自己把自己收缩了。”

“我觉得特别像我们吃得那种豆豉鲮鱼罐头里面的鱼，它在辽阔无忧的大海里出生，然后被捕获，被送到流水线上，被画上红色的标记，被修剪掉不能入口的部位，被随意捏造一个状态，最后和其他被修剪过的鱼挤促地装在一个极其狭小的罐头里......”带着这种思考，这个年轻的女孩儿决定将它展现出来，用艺术创作出来。

在这时，她看到了一幅作品《收缩》——人被巨大的塑料薄膜包裹住，这启发了毛南方尝试不同的方式来挤压一个人的身体。于是她设计了一个等比例放大的“罐头”装置道具，人必须以蜷缩的姿势进入，她还在其中加入了自己的表演，去表现被挤压被束缚却又无力挣脱的一种状态。

最后的最后，她在作品集中表达了自己的困惑：“这难道是现代进化论的方向吗？难道现在人们进化的都已经没有脊椎了吗？向一种很软体的状态进化，大家都是可以随意被塑造或被捏造的一个状态吗？”

来自一位年轻艺术创作者发自内心的叩问，细微却有力量。